Muzeum Okręgowe w Tarnowie oraz Prezydent Miasta Tarnowa zapraszają na otwarcie wystawy obrazów Zofii Stryjeńskiej, w dniu 13 lutego o godzinie 18.00. Wystawa prezentowana będzie w galerii „Panorama” na dworcu kolejowym w Tarnowie. Prace, będące własnością miasta Tarnowa, oglądać będzie można do 9 kwietnia.
Kolekcja 33 prac autorstwa Zofii Stryjeńskiej, zdeponowana w tarnowskim muzeum w listopadzie 1992 roku , jest darem księdza prof. Alojzego Nosala dla miasta Tarnowa. Od tej pory jest systematycznie pokazywana i udostępniana, także poza Tarnowem, przy okazji licznych wystaw poświęconych twórczości tej znakomitej artystki. Tarnowska kolekcja powstała we Francji na zamówienie księdza Nosala pochodzącego z pobliskiej Dębicy. Obrazy przedstawiają tematy typowe dla autorki: postacie, sceny biblijne, polską wieś, stroje i tańce ludowe. Wszystkie prace są sygnowane. Datowane głównie na lata: 1939 (wykonane na papierze) i około 1960 roku (gwasze na płótnie).
Muzeum Okręgowe w Tarnowie oraz Prezydent Miasta Tarnowa zapraszają na otwarcie wystawy obrazów Zofii Stryjeńskiej, w dniu 13 lutego o godzinie 18.00, do galerii „Panorama” na dworcu kolejowym w Tarnowie. Kuratorem wystawy jest Barbara Bułdys, a prace eksponowane będą do 9 kwietnia.
Prezentowana wystawa po raz pierwszy pokazuje prace po pełnej, profesjonalnej konserwacji przeprowadzonej w ubiegłym roku. Pierwszy etap obejmował zabiegi przy 14 rysunkach wykonanych na podłożu papierowym. Drugi polegał na wykonaniu konserwacji 19 obrazów namalowanych na płótnie. Wszystkie obrazy odczyszczono, usunięto plamy z powierzchni papieru, spękania i odspojenia warstwy malarskiej, starannie uzupełniono ubytki, a także scalono je kolorystycznie. Konserwacja ta była niezbędna, gdyż rysunki zostały wykonane na papierze niskiej jakości technikami wodnymi (tempera, akwarela, gwasz). Z kolei spękanie warstwy malarskiej na obrazach było wynikiem degradacji spoiwa i słabej przyczepności farby wodnej do podłoża - płótna o grubym splocie. Artystka wykorzystywała do swoich prac farby i materiały nie najlepszej jakości, co wynikało z jej trudnej sytuacji materialnej, w której się znalazła po wojnie, na emigracji.
W przypadku wszystkich obiektów skutecznie zahamowano procesy postępującej degradacji a tym samym podniesiono estetykę prac. Dodatkowo rysunki na papierze oprawiono w nowe, bezpieczne dla obiektów, bezkwasowe pasee-partout. Wszystkie obrazy zostały oprawione w nowe ramy z profesjonalnym szkłem, odcinającym promieniowanie UV, co znacznie pozwala eksponować je w możliwie bezpieczny sposób, jednak nie dłużej niż przez trzy miesiące w roku.
Zofia Stryjeńska (1891-1976) uważana jest za najwybitniejszą polska malarkę okresu międzywojennego w Polsce. Oprócz malarstwa uprawiała grafikę użytkową, ilustrację książkową, zajmowała się scenografią, wystrojem wnętrz, dekorację architektoniczną, tkaniną, a także m.in. projektowaniem zabawek i dekoracją porcelanowych talerzy. Za życia honorowana i odznaczana. W 1925 roku zdobyła Grand Prix na Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu w czterech dziedzinach - dekoracja architektury, tkanina, plakat oraz dyplom honorowy w dziedzinie zabawkarstwa. Po wojnie jej twórczość była popularyzowana dzięki licznym reprodukcjom, i pocztówkom. Jednak jej sukcesom artystycznym, nie towarzyszyła pomyślność w życiu osobistym. Była niezwykle barwną i ekscentryczną postacią, znacznie wyprzedzającą swoją opokę. Jej prace charakteryzuje indywidualny i łatwo rozpoznawalny styl, geometryczna uproszczona kompozycja, znakomite wyczucie płaszczyzny, rytmiczna linia i charakterystyczna żywa paleta barw. Jej niewątpliwą zasługą jest wprowadzenie do sztuki polskiej motywów ludowych, jako równoprawnych elementów sztuki współczesnej.
